听觉是主观的。爱听音乐的人，各自在主观的藩篱里，低回徜徉，探索边界，或与同好相濡以沫。

　　人生的际遇却比这复杂的多。那些值得雀跃的转折，亟欲忘却的伤痕，以及看似平淡却伏流汹涌的每分钟，交相沉积在回忆的行囊里，与一句歌词或几枚音符暗通款曲。一旦正面撞上当下的某个场景或某种情绪，旋律便泉涌而出，在脑海里狂奔绕圈。

　　也许是因为这样，初闻橙草的音乐，很多人难以招架。说不上来是哪个和弦或哪段节奏的触动，胸口开始澎湃，鼻头莫名发酸。上瘾之后反覆聆听，诸般感动同样沉淀成记忆的一部份，前方的漫漫岁月遂得到新的配乐相伴。

　　不管是铿锵的快板，还是深邃的中慢板，这三位乐手总能适切演绎摇滚乐最引人入胜的特质：直率与律动。对我来说，叙述橙草“不是”什么，要比申说橙草“像”什么来的容易：播放这张专辑，听不到起伏贫乏的单调循环，也没有投机媚俗的鼓点布局，更不用忍受俗不可耐的吉他编曲。

　　〈奔跑舞曲〉有都会边陲的速度感，〈And Go〉漂荡黄昏巷弄的舒缓与惆怅，〈Rainbow 4AM〉是年少思绪的跳跃剪影，〈Silvery〉带我们回溯吉他摇滚穿国越界的美好时光，而〈没说的话〉淡然倾诉咫尺天涯的无奈。旅程终了，拼贴路上信手拈来的照片，只见蒙尘的台北街道，仿佛有光，从砖墙瓦砾柏油间隙当中伸展，轻敲耳膜，在心底洒成一片。