Beastie Boys是樂史上最成功的白人嘻哈團體。

當Eminem還蹲在高中打發著慘綠青春期時，Beastie Boys已憑著注滿了龐克精神的重型舞曲節拍，打通了饒舌、嘻哈與搖滾樂之間的任督二脈。從此嘻哈不再是流通於黑人社群間的限定樂種；只要分享著相同精神的人，都能將之發揚光大。

橫跨了八零與九零年代，時至今日仍不斷創新求變，Beastie Boys的影響力持續啟發著樂壇後進。他們之所以重要，不只因為打破了白種人與嘻哈樂的隔閡，也在於一向倡導的自由精神與前進態度，是放在各式樂種上都能通行的準則。如將相同的創意置於影像領域上，我們可以猜測，一部關於Beastie Boys的電影，絕對會很不一樣。

搖滾電影發展了四十餘年，所有類型均碰上了無可迴避的瓶頸。七零年代盛極一時的搖滾歌劇如今看來是透過大肆鋪張堆疊而成的龐然大物；各式各樣的音樂紀錄片也良莠不齊，部份流於自我催眠的囈語。Beastie Boys身為顛覆搞怪的宗師，雖然三名成員的平均年齡已近四十大關，仍讓後生晚輩一再見識到推動前行的能量。這次，他們將Bootleg概念給帶進了電影裡。

Bootleg是搖滾社群裡相當有意思的現象，只能做、說不得。它意謂著樂迷帶著小型錄音機，於表演現場錄下的實況；演出結束後透過各種媒介流通出去，與其他樂迷分享傳遞。不論古時的黑膠卡帶，或近期的網路串流與MP3格式，Bootleg長期風行的原因在於它滿足了兩類人的需求: 一是無緣親自與會的樂迷，透過Bootleg也能分享身歷其境的感動；二是有幸參與的樂迷，透過Bootleg能反覆溫習美好的記憶。這是樂迷的自發行動，初衷是對於音樂的熱愛，因此一般說來，樂隊不會多加干涉。

某些知名團體如Pearl Jam與Grateful Dead甚至發行了官方版本的Bootleg。他們的出發點為，既然樂迷有此需求，何不乾脆交由樂隊處理？不但音質比起私錄版本好上許多，樂隊也能小賺一筆，雙方均能從中得利。而這正是此部電影Awesome; I Fuckin' Shot That!的核心理念。

如將片名譯成中文，它是【真屌，我他媽的拍了它！】明眼人一看便知這是Beastie Boys慣走的無厘頭路線。由成員之一Adam Yauch充當導演，他於2004年十月、Beastie Boys於紐約的Madison Square Garden表演前，在網路上號召了五十名樂迷，給每人分發了一台Hi-8攝影機，請他們隨手錄下當晚實況。這五十個人均不是專業人士，有些人甚至從來沒有攝影經驗；然而透過分布於場館各處的手持鏡頭，我們在晃動與失焦的影像中，竟也體會了貨真價實的觀團經驗。

電影由直升機的空拍鏡頭開場，隨著曼哈頓壯麗的夜空燈火，我們盤旋於Madison Square Garden上空。Beastie Boys穿著愛迪達運動服，在全場滿坐的家鄉父老前跑上舞台，身後是超級DJ Mix Master Mike立於唱盤前玩弄著眩目神技。演出開始後，除了透過數十部攝影機、依不同角度跟著台上的Beastie Boys跳上跳下，我們也隨著樂迷走入洗手間、在通道上買酒，並急速衝回場內。這不是經過事先設計的舞台走位，也不是安排妥當的鏡頭運動，而是百分之百的隨機捕捉與即興瞭望。

這部電影一如Beastie Boys的音樂，運用高達了六千七百多個剪接點塑造出嘻哈音樂特有的拼貼風格。長達一個半小時的電影提供了令人難忘的體驗: 暈眩、坐立難安且急躁不定。

就像電影的副標題，這是一部官方授權的私錄電影（An Authorized Bootleg）。因為經過授權，我們可以看見表演後台與休息室的珍貴影像；因為緣起於Bootleg概念，我們透過廉價攝影機特有的粗糙粒子，參與了整場演出，也能瞧見出生於紐約的諧星Ben Stiller對著台上的偶像忘情吶喊。Awesome; I Fuckin' Shot That!徹底翻轉了既有的Concert Film公式，以低傳真手法呼應了嘻哈的隨興精神，並搭載著專業的現場收音，使觀影者不自覺也成了台下樂迷的一部份，深刻體驗著人群間的狂熱氣氛。

這半年來不論YouTube、Google Video、MySpace Video或其他各式的VLog，將Bootleg的定義從聲音延伸至影像。隨著科技的便利與普及門檻的降低，現場影像的流通必成為勢不可檔的趨勢。Beastie Boys率先將此概念採納至"官方"發行的電影裡，他們仍舊踩著領先樂界的腳步。